BD CINE APRESENTA: HELLBOY

        Surpreendendo tudo e todos, em 2004 o filme Hellboy catapultou para a ribalta um super-herói pouco ortodoxo e praticamente desconhecido da generalidade do público português.

         Inicia-se aqui um dossiê em três partes sobre a obra-prima de Mike Mignola.

Título original: Hellboy

Ano: 2004

País: EUA

Duração: 122 minutos

Realização: Guillermo del Toro

Argumento: Guillermo del Toro e Peter Briggs

Elenco: Ron Perlman (Hellboy), Rupert Evans (John Myers), Selma Blair (Liz Sherman), Doug Jones (Abe Sapien) e Ladislav Beran (Karl Kroenen).

Orçamento: 66 milhões de dólares

Receitas: 99,3 milhões de dólares

Trailer: http://www.imdb.com/video/screenplay/vi749142297/

Ron Perlman encarna Hellboy na perfeição.

Sinopse: Em 1944, nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, os Nazis construíram um portal interdimensional na costa escocesa. Com a ajuda do mago russo Rasputin, pretendiam libertar o demónio Ogdru Jahad para que este os ajudasse a derrotar os Aliados. A operação é comandada por Karl Kroenen, um assassino de elite ao serviço de Hitler.

                Uma força-tarefa aliada é enviada para o local a fim de destruir o portal. Rasputin é absorvido durante o processo enquanto Kroenen consegue fugir. No final, os Aliados descobrem, saído do portal, um demónio infantil com a mão direita feita de pedra. O qual é prontamente batizado de Hellboy.

               Seis anos depois, o agente do FBI John Myers é transferido para o Departamento de Pesquisa e Defesa Paranormal (DPDP), onde conhece um Hellboy já adulto, bem como um lote de criaturas bizarras dotadas de poderes sobrenaturais. É o caso de Abe Sapien, um humanoide anfíbio e telepata, e de Liz Sherman, uma jovem com habilidades pirocinéticas.

O sinistro Kroenen.

                Entretanto, Kroenen ressuscita Rasputin nas montanhas da Moldávia e, juntos, libertam um demónio chamado Sammael. Rasputin concede à criatura o poder de reencarnar e de transferir a sua essência, fazendo com que dois dos seus ovos ecludam sempre que uma das duplicatas morre.

                 A capacidade de Sammael para se multiplicar torna-se um problema à medida que Hellboy o mata repetidamente. Abe Sapien é ferido enquanto destrói alguns dos ovos da criatura e Kroenen, cujo corpo mutilado possui algumas partes mecânicas, desliga-se, fingindo-se morto. O seu pretenso cadáver é transportado para o DPDP.

Hellboy enfrenta o demónio Sammael.

                Rasputin materializa-se no DPDP em busca de Hellboy, que acredita ser a chave para um gigantesco cataclismo que destruirá o mundo. Entretanto, uma equipa liderada por Hellboy é enviada para Moscovo onde fora descoberto o túmulo de Rasputin. Na missão participam também John Myers e Liz Sherman. Esta acaba por ter a sua alma drenada pelo sinistro mago russo. A fim de obrigar Hellboy a libertar Ogdru Jahad, Rasputin ameaça não devolver Liz à vida. Hellboy desperta então o seu verdadeiro poder de Anung un Rama, fazendo com que os seus chifres voltem a crescer.

               No entanto, Ogdru Jahad não é libertado porque John Myers relembra Hellboy da sua capacidade de escolher o seu próprio caminho. Retomando a sua forma habitual, Hellboy volta a selar o portal interdimensional e mata Rasputin.Este, porém, fora possuído por um esbirro de Ogdru Jahad. O corpo de Rasputin é destroçado, dele emergindo um enorme monstrengo. Hellboy deixa-se engolir por ele a fim de detonar um cinto de de explosivos no seu bojo.

Liz Sherman, a bela mutante pirocinética por quem Hellboy é apaixonado.

Curiosidades:

* Vin Diesel foi o primeiro ator cogitado para encarnar Hellboy no cinema;

* Mike Mignola, criador de Hellboy, faz um pequeno cameo vestido de cavaleiro numa multidão fantasiada ameaçada por Sammael;

* O argumento do filme é baseado em várias histórias de Hellboy;

* Numa das paredes do seu quarto, Hellboy tem um poster de Ghost, outra personagem sobrenatural da editora Dark Horse;

* Depois de maquilhado, a única parte visível do corpo de Ron Perlman são as suas pálpebras.

Prémios e nomeações: Hellboy foi nomeado para cinco categorias dos Saturn Awards em 2005, incluindo Melhor Maquilhagem (a única em que venceu). A revista Empire colocou-o na 11ª posição na sua lista dos vinte melhores filmes baseados em personagens de banda desenhada.

Abe Sapien, humanoide anfíbio e telepata.

Minha avaliação:  60%  É sempre refrescante ver um filme com um herói pouco convencional como Hellboy. Ron Perlman foi uma escolha acertada para o papel  pois, a par da pose de duro, explora um lado mais humano da personagem, tornando-a irresistível. Infelizmente, o enredo surge por vezes fraturado.Em grande medida devido às cenas narrativas desnecessárias que quebram o ritmo da ação. Outra das pechas deriva da reduzida densidade psicológica das personagens coadjuvantes, embora compensadas pela personalidade cativante do protagonista. Não deixa, contudo, de ser um bom filme baseado no universo dos comics, muitos furos acima de algumas produções da Marvel e da DC.

NÉMESIS: THANOS

       O seu nome deriva de Thanatos, o deus grego da morte. A mesma pela qual é obcecado. Thanos é um dos mais poderosos, insanos e infames vilões dos quadradinhos. É ele o verdadeiro arquiteto do plano de conquista da Terra no recente filme dos Vingadores.

Nome original: Thanos

Primeira aparição: Iron Man nº55 (fevereiro de 1973)

Criador: Jim Starlin

Licenciadora: Marvel Comics

Origem: Titã (uma das luas de Saturno)

Parentes conhecidos: Mentor e Sui-San (pais), Eros/Starfox (irmão).

Base de operações: Todo o Cosmos

Filiação: Eternos

Poderes e habilidades: Mesmo quando não utiliza artefactos místicos ou cósmicos, Thanos é tremendamente poderoso dada a sua natureza semidivina. Entre as suas muitas habilidades, destacam-se a telecinésia, a capacidade de manipular e absorver energia cósmica, a transmutação de matéria, telepatia e superforça. É também portador de avançada tecnologia alienígena que lhe permite, entre outras coisas, gerar campos de força, teletransportar-se, abrir portais interdimensionais e viajar no tempo. Acresce a tudo isto o seu vasto intelecto que lhe permite planificar eficazmente de modo a obter o que deseja.

Thanos debutou no nº55 de Iron Man (1973).

Biografia: Thanos nasceu em Titã, uma das luas de Saturno. Embora tratado de igual forma pelos seu pais e restantes Eternos, Thanos cedo percebeu que era diferente. Ele possuía, com efeito, um gene mutante que o aproximava mais dos Deviantes, uma raça aparentada , porém, sua inimiga. Em resultado disso, cresceu em solidão, desenvolvendo em simultâneo uma obsessão pelo niilismo e pela morte. Em especial pela Senhora Morte, a entidade cósmica que corporiza a mortalidade. Enamorado dela, Thanos não olhou a esforços para lhe agradar.

                  Autoproclamando-se o campeão da morte, Thanos, no seu primeiro ato genocida, conduziu um bombardeamento nuclear contra o seu próprio mundo. Daí resultaram milhões de mortes que lhe valeram o epíteto de Titã Louco.

                  Anos depois, Thanos apoderou-se do Cubo Cósmico, um artefacto de poder incomensurável capaz de realizar qualquer desejo do seu portador. Satisfazendo as suas ambições divinas, Thanos usou o Cubo Cósmico para se tornar omnipotente. Pelo meio, derrotou facilmente vários heróis terrestres (entre eles os Vingadores) que o tentaram deter. Thanos cometeu, porém, um erro crasso: julgando já não necessitar do Cubo Cósmico, desembaraçou-se dele. O que permitiu ao Capitão Marvel destruir o dispositivo e neutralizar o Titã Louco. O golpe de misericórdia, porém, foi desferido pela sua amada Senhora Morte que abandonou o vilão devido ao seu fracasso.

                Ainda apaixonado pela Morte, Thanos regressou algum tempo depois com novo plano de aniquilação cósmica para se redimir junto dela. Desta feita, apoderou-se das Gemas do Infinito. Com elas, o Titã Louco dispunha de poder suficiente para obliterar metade do universo. O que muito impressionou a Morte, apostada em restaurar o equilíbrio do universo dada a existência de mais vivos do que mortos.

Thanos com as Gemas do Infinito.

                 A despeito da sua omnipotência, Thanos acabou por ser derrotado às mãos do seu arqui-inimigo Adam Warlock, depois deste lhe ter retirado as Gemas do Infinito e ter desfeito todo o mal causado pelo vilão. Para escapar, Thanos encenou a própria morte.

                Estas são, no entanto, apenas algumas das igonomínias perpetradas por Thanos. O vilão é responsável por inúmeras maquinações ora para obter poder para si mesmo, ora para impressionar a sua eterna amada. No seu vastíssimo currículo, destaca-se ainda o assassínio de Adam Warlock.

     

Adam Warlock e Thanos são arqui-inimigos.

Origem da personagem: A propósito da sua criação, Jim Starlin recorda: "Fui para a universidade entre o serviço militar e o  meu primeiro emprego nos quadradinhos.  Numa aula de Psicologia surgiu-me a ideia de criar Thanos. Apresentei o esboço a Roy Thomas (editor-chefe da Marvel à época) e ele perguntou-me se eu queria fazer uma edição de Iron Man.  Senti que essa seria a minha única oportunidade de lançar uma personagem própria, embora duvidasse na altura que a minha carreira pudesse durar mais do que algumas semanas. No início, Thanos era um vilão bem mais franzino. Roy, no entanto, sugeriu torná-lo maior. E desde então creio que não parou de crescer...".
                                         Starlin não esconde a sua admiração pela obra do mestre Jack Kirby mas nega ter-se inspirado em Darkseid para criar Thanos: "Kirby criara Os Novos Deuses, os quais eu achava sensacionais. Ele trabalhava para a DC na altura. Muitos pensam que Thanos surge como uma imitação de Darkseid, o que não é de todo verdade. Nos meus primeiros esboços, se ele se parecia com alguma personagem de Kirby era com Metron. Tinha na minha cabeça uma história que envolvia deuses e todas as coisas que eu queria fazer com eles.  Assim surgiram Thanos e os Titãs. Roy olhou para os meus esboços e ironizou: "Torna-o maior. Se vais plagiar um dos Novos Deuses, ao menos escolhe o melhor, Darkeseid."

Na sua estreia, Thanos era muito menos corpulento.

Noutros media: Ocupando o 47º lugar no ranking dos 100 Melhores Vilões dos Quadradinhos de Todos os Tempo, promovido pelo IGN, Thanos é presença assídua em séries de animação, videojogos, brinquedos e todo o tipo de merchandise produzido pela Marvel.

                           Recentemente, fez uma breve aparição no final do filme dos Vingadores, revelando ser o verdadeiro mentor do plano de conquista da Terra levado a cabo pelo seu peão Loki.

               

Nos quadradinhos e fora deles, Thanos e os Vingadores são velhos inimigos.

NÉMESIS: ARLEQUINA

     Com uma paixão obsessiva pelo Joker, Arlequina tornou-se sua amante e parceira criminosa. O seu grau de loucura, embora elevado, é, ainda, assim, muito inferior ao do Palhaço do Crime. Personagem secundária numa série animada do Batman, com o tempo tornou-se uma das vilãs mais divertidas dos quadradinhos.

Nome original: Harley Quinn

Primeira aparição: Batman: The Animated Series (episódio "Joker's Favor"), setembro de 1992

Primeira aparição na BD: The Batman Adventures nº12 (setembro de 1993)

Criadores: Paul Dini (texto) e Bruce Timm (arte)

Licenciadora: Detective Comics (DC)

Identidade civil: Harleen Francis Quinzel

Base de operações:Gotham City

Filiação: Esquadrão Suicida, Sexteto Secreto, Sociedade Secreta de Supervilões

Poderes e armas:  Antes de ser gravemente ferida e salva por uma misteriosa poção dada pela sua amiga Hera Venenosa, Arlequina não passava de uma mulher comum. Depois desse episódio, a sua força, velocidade e agilidade foram ampliadas. Adquiriu também imunidade a toxinas e um fator de cura. É uma excelente lutadora corpo a corpo e uma mestre do disfarce. Psiquiatra de formação, possui vastos conhecimentos em relação ao funcionamento da mente humana. Também usa habitualmente armas e apetrechos bizarros como martelos gigantes ou pistolas com grandes rolhas nos canos.

A estreante Arlequina e Hera Venenosa ameaçam Batgirl em The Batman Adventures nº12. 

Biografia: Inspirada na atriz Arleen Sorkin que, num episódio de Days of Our Lives usava um fato de bobo da corte, Arlequina foi originalmente criada por Paul Dini e Bruce Timm, em 1992, para figurar na série de animação Batman: The Animated Series. A reação entusiasta do público em relação ao surgimento da nova personagem levou a que esta fizesse sucessivas aparições na série e que, no ano seguinte, saltasse para as páginas das revistas do Homem-Morcego. Logo na primeira história, une forças com Hera Venenosa para infernizar a vida da Batgirl.

                 Nascida Harleen Quinzel, a sua mãe era uma mulher mentalmente desequilibrada que amiúde a maltratava psicologicamente. O seu irmão mais novo era um fracassado com filhos de pelo menos duas mulheres diferentes e que ainda vivia em casa da mãe. O seu pai era um sedutor burlão especializado em extorquir dinheiro a mulheres incautas . Em resultado disso, fora condenado a uma longa pena de prisão. Foi para tentar compreender o que levou o pai a dedicar-se a uma vida de crime que Harleen decidiu estudar Psiquiatria.

                 Quando trabalhava como estagiária no Asilo Arkham (instituição psiquiátrica que alberga criminosos insanos) Harleen conheceu o Joker. Fascinada pela sua loucura, não desperdiçou a oportunidade de analisar a mente retorcida do eterno némesis do Batman. Durante uma das sessões de psicoterapia, o Joker narrou a sua trágica infância marcada por supostos abusos cometidos pelo próprio pai. Comovida com a história do seu desconcertante paciente, Harleen não tarda a enamorar-se dele. Fazendo um trocadilho com o seu nome, o Palhaço do Crime batiza-a de Arlequina (Harley Quinn no original) e convence-a a ajudá-lo a escapar do Arkham.

Arlequina e Joker: um amor louco.

                   Mais tarde, Arlequina, já com o estatuto de parceira do crime do Joker, descobre que todas as confidências que este lhe fizera não passavam de mentiras. Esta foi, com efeito, a primeira de muitas vezes em que Arlequina foi manipulada pelo Palhaço do Crime. A relação entre ambos assume contornos doentios com a jovem a desenvolver uma paixão obsessiva pelo parceiro que a impede de o abandonar, não obstante as constantes traições dele.

                   Esta versão grotesca de Bonnie & Clyde espalha o caos por Gotham City até serem detidos por Batman. Enviada para o Arkham, Arlequina logra escapar vezes sem conta para se voltar a juntar ao seu amado.Este, por sua vez, continua a manobrá-la a seu bel-prazer, raramente expressando afeto pela sua submissa concubina.

                  Além de Batman: The Animated Series, onde debutou, Arlequina participou em várias outras séries de animação do Homem Morcego. Entre elas, destaca-se a quarta temporada de Batman onde Arlequina surge como uma pretensa psiquiatra que aconselha os ouvintes do seu programa radiofónico. A verdade, porém, é que causava mais problemas do que ajudava a resolver.

Arlequina em Batman: The Animated Series (1992).

                Arlequina surge também como personagem jogável em vários videojogos baseados no universo DC. Em Arkham Asylum, por exemplo, é retratada com um visual mais sinistro do que aquele com que se popularizou na televisão e na banda desenhada.

                  Embora não tenha ainda participado em qualquer filme do Homem-Morcego, Arlequina foi cogitada para, em conjunto com o Espantalho e o Morcego-Humano, fazer parte do lote de vilões que Batman enfrentaria em Batman Triumphant. Projeto que seria cancelado em virtude do fracasso de crítica e de bilheteira que foi Batman & Robin (1997). No guião original, Arlequina seria a filha do Joker em busca de vingança pela morte do pai no primeiro filme da série. Madonna, segundo consta, teria sido sondada para assumir o papel.

Uma versão mais sinistra da vilã no jogo Arkham Asylum.

FÁBRICAS DE MITOS: DETECTIVE COMICS

        Rival histórica da Marvel Comics, a DC resulta da amálgama de várias companhias, sendo atualmente uma subsidiária da Time Warner. Foi a primeira editora a publicar histórias com super-heróis. Com o tempo, adotou a sigla de um dos seus títulos mais antigos: Detective Comics.

Ilustração clássica do Universo DC.

         Corria o ano de 1934 quando Major Malcolm Wheeler-Nicholson fundou em Nova Iorque a National Allied Publications(NAP). No ano seguinte, a nova editora lançou More Fun Comics (mais tarde conhecida como New Fun e More Fun). Tratava-se da  primeira revista aos quadradinhos em formato tabloide que apresentava mais material inédito do que reedições de tiras originalmente publicadas em jornais. Foi no seu sexto número que se estreou uma dupla que ficaria mundialmente famosa: Jerry Siegel e Joe Shuster. À época, os futuros "pais" do Homem de Aço produziam, sob pseudónimos, as aventuras do mosqueteiro Henri Duval e do combatente sobrenatural do crime, Doutor Oculto.

            Face ao sucesso de More Fun Comics, Wheeler-Nicholson resolveu lançar um segundo título: em dezembro de 1935, chegou às bancas New Comics, que ficaria célebre por ter inaugurado a chamada Idade do Ouro dos Quadradinhos.

             O terceiro e último título lançado sob a égide da NAP foi Detective Comics (março de 1937). Tratava-se de uma série de antologias que se tornou uma sensação quando introduziu Batman dois anos depois. Nessa altura, porém, Wheeler-Nicholson já cessara a sua participação na empresa. De modo a honrar compromissos financeiros, o fundador da NAP aceitou Harry Donenfeld como sócio. Em conjunto com Jack Liebowitz, formaram a Detective Comics, Inc. Como as dívidas de Wheeler-Nicholson persistiam, foi obrigado a abandonar o projeto.

Batman estreou-se no nº26 de Detective Comics (1939).

             A NAP e a DC eram, com efeito, propriedade dos mesmos acionistas. Coube, no entanto, à primeira a ideia de iniciar uma quarta série regular. Estrelada pelo debutante Superman, Action Comics nº1 chegou às bancas em junho de 1938, obtendo um sucesso estratosférico. Na esteira do qual, a editora introduziu um lote novas personagens que se tornariam icónicas: Batman, Mulher-Maravilha, Flash, Lanterna Verde, Sociedade da Justiça da América, entre muitas outras.

             Em 1944, a NAP e a DC fundiram-se, daí resultando a National Comics. A qual absorveu também a All-American Comics, propriedade de Jack Liebowitz e Maxwell Gaines.

             Apesar de o nome oficial ser National Comics e National Periodical Publications, a empresa era coloquialmente conhecida como DC Comics e o logótipo "DC-Superman" foi desde muito cedo usado na linha.

Action Comics nº1 (1938) estrelada por Superman.

               No período subsequente à II Guerra Mundial, o género de super-heróis perdeu fulgor. Em resposta a esta nova conjuntura, a DC não hesitou em apostar noutros géneros. Ficção científica, western, terror e romance foram alguns dos sucedâneos encontrados. Contudo, a despeito da redução das respetivas tiragens, títulos como Action Comics e Detective Comics sobreviveram ao declínio.

               Foi preciso esperar até meados da década de 1950 para se assistir a uma revitalização dos super-heróis. Esse período, comummente designado Idade da Prata dos Quadradinhos, foi inaugurado com a reformulação, sob a batuta do então editor-chefe Julius Shwartz, de duas personagens clássicas do universo DC: Flash e Lanterna Verde. Com a modernização das suas origens, poderes e visuais, procurava-se atrair uma nova safra de leitores. O objetivo foi atingido e, em consequência, surgiu uma miríade de novas personagens e títulos. Uma política expansionista que foi travada no início da década seguinte em virtude do surgimento da arquirrival Marvel Comics.

              Com o primeiro lugar no mercado norte-americano de comics ameaçado, em 1967 Carmine Infantino (artista do Batman), assumiu as funções de diretor editorial e recrutou pesos-pesados da indústria como Steve Ditko (cocriador do Homem-Aranha) e novatos promissores como Neal Adams (que dera nas vistas com o trabalho desenvolvido em X-Men).

              Com vários reveses de permeio, a DC procurou reconquistar a sua posição hegemónica no mercado ao longo das décadas de 1970 e 1980. Agora capitaneada pelo vice-presidente Paul Levitz e pelo editor Dick Giordano, a empresa imitou algumas editoras independentes na prática de oferecem parcerias e royalties. O objetivo era atrair artistas renomados e novos talentos visando revitalizar todo o universo DC.  Este projeto culminou com Crisis on Infinite Earths (Crise nas Infinitas Terras), dando uma rara oportunidade de descartar meio século de histórias e assim relançar as personagens de charneira da DC. Também em resultado dessa nova liberdade criativa, as minisséries Batman: The Dark Knight Returns (de Frank Miller) e Watchmen (de Alan Moore e Dave Gibbons) atraíram a atenção sobre a revolução em curso na DC. E permitiram-lhe, em articulação com uma agressiva estratégia de marketing, desafiar a liderança da Marvel Comics.

Wheeler-Nicholson, o "pai" da DC Comics.

               Em setembro de 2009, a Warner Bros. anunciou que a DC Comics se tornaria uma subsidiára da DC Entertainment Inc. com Diane  Nelson, até então presidente da Warner Premiere, a assumir a chefia da nova empresa e da DC Comics. Paul Levitz, por sua vez, foi relegado para o cargo de consultor  geral. Em 2011, a editora abandonou o Comics Code Autorithy, criando o seu próprio sistema de classificação etária. Ainda nesse ano, todos os títulos do universo DC voltaram ao número zero e os principais super-heróis tiveram as suas origens e visuais reformulados.

Em 2011, Superman e companhia ganharam visuais mais modernos.

             À semelhança da empresa que representa, também o logótipo da DC evoluiu ao longo dos anos, tendo o atual sido apresentado no início do presente ano. Com efeito, o primeiro logótipo com a sigla DC (abreviatura do título Detective Comics, ainda hoje publicado) surgiu pela primeira vez em março de 1940. Foi sucessivamente modificado até que, em 2008, a editora processou o fabricante de calçado DC Shoes por plágio. O feitiço virou-se, porém, contra o feiticeiro quando a DC Shoes descobriu que a DC Comics não registara o logótipo e avançou, por sua vez, com um processo judicial. Embora esse não seja reconhecido como o motivo oficial, já este ano a DC deu a conhecer um novo logótipo, apelidado de DC Spin e desenvolvido por Josh Beatman dos Brainchild Studios.

                  

Dos primórdios à atualidade: a evolução do logótipo da DC.